Flash動畫制作的發(fā)展-表演

Flash動畫制作的發(fā)展-表演：

迪斯尼動畫師是最先開始在動畫場景中增加身體動作，并使用聲道幫助掌控時間的。直到角色的表演得到認(rèn)可，才會加上嘴部動作。這種方法淘汰了20世紀(jì)20年代過于夸張的嘴形，使表演變得更加真實自然。Fleischer工作室的動畫師謝默斯到迪斯尼參加再培訓(xùn)，學(xué)習(xí)這種新的動畫技術(shù)。20世紀(jì)30年代中期，他和同伴艾 尤格斯特回到Fleischer工作室。

對于后來發(fā)生的情況，他描述說：“我在迪斯尼學(xué)習(xí)以后，才對對話動畫有了深入的理解，原來身體動作是一定要有的，聲音越響，身體的動作幅度越大。嘴巴的尺寸對最終的結(jié)果的影響不太大。。。。”前迪斯尼動畫師艾特為《格列弗游記》的一個場景畫草圖時，采用了迪斯尼的技術(shù)，即先忽略嘴形，直到身體動作完成以后再加入嘴巴的動作。制片人戴夫 弗萊舍在一次發(fā)汗會議上對中部動作的精準(zhǔn)性表示了贊賞。當(dāng)他得知動畫中并沒有加入嘴巴時，露出了難以置信的神情。疑惑的他再次放映了那個場景，發(fā)現(xiàn)真的沒有嘴巴。

奇怪的是，有些動畫教科書對對話動畫的分析甚少。在某本書的一個示例中，對話中型選自一部電影，當(dāng)角色喊出臺詞時，每個嘴形都是扭曲的，十分夸張，盡管繪畫水平相對好些，但整體上還是和20世紀(jì)20年代的“過度分析”動畫差不多。