保證只畫動(dòng)作，整體動(dòng)作，除了動(dòng)作什么都不畫

保證只畫動(dòng)作，整體動(dòng)作，除了動(dòng)作什么都不畫：

當(dāng)在完成某種動(dòng)作的時(shí)候，不用你過(guò)多的考慮，身體就會(huì)自己去完成。你僅需要告訴身體去拿一個(gè)茶杯或是打開(kāi)報(bào)紙的第三頁(yè)，或是拉扯繩子發(fā)動(dòng)您的割草機(jī)馬達(dá)。這些flash動(dòng)畫制作

動(dòng)作中的每一項(xiàng)都使用到了不同各類的肌肉，有各種不同組合的彎曲度、舒展度、扭曲度和平衡感。你不用經(jīng)過(guò)鍛煉，或是經(jīng)過(guò)小小的鍛煉就可以如此靈巧是多么奇妙啊?？赡苣憧雌饋?lái)會(huì)很優(yōu)雅、有力、嚴(yán)肅或是喜悅，這取決于動(dòng)作的本質(zhì)，同樣取決于你渴望怎樣去表現(xiàn)自己。 當(dāng)你完成這些動(dòng)作的時(shí)候，你并不會(huì)去思考你使用了哪塊肌肉，或是那些肌肉是依附在哪些骨頭上的，而且你一定不會(huì)去關(guān)心你有多高。如果你個(gè)子矮，目前為止你不會(huì)和地板上的東西一樣伸手可及，但你會(huì)和比你高的東西去衡量自己。但無(wú)論怎樣，你的身體會(huì)進(jìn)行所有必要的調(diào)整。你所想到的僅僅是拿這個(gè)，彎腰撿那個(gè)，為了這個(gè)屈身，為了那個(gè)扭轉(zhuǎn)，等。 這些要如何運(yùn)用到繪畫中呢?在繪畫的時(shí)候，你突然會(huì)意識(shí)到你需要繪畫的動(dòng)作，你需要描繪一個(gè)彎曲的動(dòng)作，或是一個(gè)延伸，或是一個(gè)扭轉(zhuǎn)，并不是和現(xiàn)實(shí)生活完成內(nèi)容是一致的，你并不需要分析動(dòng)作的組成部分。直到你開(kāi)始作畫，之前的時(shí)間里你在做這些動(dòng)作的時(shí)候連想都不會(huì)想。因此現(xiàn)在你不得不去調(diào)查、檢查、研究、仔細(xì)分析，當(dāng)你移動(dòng)的時(shí)候會(huì)考慮你現(xiàn)在的動(dòng)作。 曾經(jīng)有一個(gè)偉大的小提琴家，在非常年輕的時(shí)候在演奏會(huì)上演奏小提琴，突然，在他青少年時(shí)期，他不知道他是如何演奏它的。如果，突然間這種天賦離他而去了，他就再也沒(méi)有能力演出了。因此在他長(zhǎng)大一點(diǎn)的日子里，他去上了小提琴課。 你們是身處同樣處境的，因?yàn)楦F極一生，你都在進(jìn)行著無(wú)盡的身體運(yùn)動(dòng)的組合表演，你需要或者渴望去做這些動(dòng)作。接著，當(dāng)你不得不去描繪這些動(dòng)作的時(shí)候，你就傾向于遺忘，或是不能回憶起做這些動(dòng)作時(shí)候的感覺(jué)了。因此，有一種傾向是理順?biāo)惺虑?，扭曲旋轉(zhuǎn)并均衡各種角度——即做所有能讓一個(gè)姿勢(shì)或動(dòng)作更振奮人心的事。 大部分藝術(shù)家情愿有所保留，自我反思，而不是感情外露。舞者和演員在他們的表達(dá)中通常是夸張的、激烈的。藝術(shù)，在繪畫的時(shí)候深度思考，變得靜止和脫離社會(huì)，不幸的是，他們的某些人甚至傾向于將那種靜止性投射到他們的作品中去，必須要防范這種趨勢(shì)，因?yàn)檫@是與他們的需求相違背的。千萬(wàn)不要，看在老天的份上，讓你的立場(chǎng)影響你的作品，除非是你有意識(shí)地假設(shè)你需要的姿勢(shì)。我經(jīng)常告訴學(xué)生們?nèi)ビ蒙眢w感受你們正在畫的動(dòng)作。如果你的人物正在拉伸或是變形，站起來(lái)拉伸或是變形，然后你便可以感受正在進(jìn)行的動(dòng)作——感受你要給你的作品帶來(lái)些什么。事實(shí)上你在你柔軟的、帶襯墊的座椅里放松，聽(tīng)著你最喜歡的音樂(lè)，在你的房間的角落里一切都是那么傳，被你心愛(ài)的油畫和作品包圍著，這一切對(duì)你有利也可以是有弊的。 事實(shí)是當(dāng)你表演一項(xiàng)藝術(shù)的時(shí)候，你的身體隨著復(fù)雜程度而調(diào)節(jié)，或是隨著人物的困難程度進(jìn)行調(diào)節(jié)，比方說(shuō)，這里需要一個(gè)額外的平衡，那里需要更多的彎曲，等等。因此當(dāng)你在對(duì)相似的動(dòng)作繪畫的時(shí)候，不會(huì)將他們完成得這么枯燥乏味中，并不是全部，是他們完成繪畫的參與方式很枯燥。

在第一幅畫中，模特正在前傾看一張紙。最主要的動(dòng)作，當(dāng)然是看紙。第二主動(dòng)作是在前臂支托著頭部。如果后背的彎曲度不夠大，就不會(huì)有力量需要左臂去支撐。

在第二幅作品中，有一個(gè)相似的動(dòng)作。右臂支持著頭部就像是模特設(shè)定了一種正在反思的姿勢(shì)。再一次強(qiáng)調(diào)，如果身體不前傾，便宜沒(méi)有必要去支持它。我將手頭更下一點(diǎn)的部位，這樣會(huì)影響到下巴旁的一個(gè)推力，加大了頭部的角色，這樣就讓反思這個(gè)態(tài)度重點(diǎn)突出了。

在最后一幅作品中，動(dòng)畫制作中角度起了很重要的作用。再一次強(qiáng)調(diào)，模特人物是想向前彎腰，傾斜在他的左臂上。我強(qiáng)化了這個(gè)彎曲度，這樣就清晰了他的坐姿，也清晰了左臂為了保持平衡的功能。我設(shè)置右腿的角度面朝我們，闡明了腿部的位置。學(xué)生作品中的腿部的角度導(dǎo)致了正切(三維視圖的死亡終結(jié)者)。

結(jié)尾 ，我引用自己說(shuō)過(guò)的一句話：在每一個(gè)安全中，藝術(shù)家，如果他/她在現(xiàn)實(shí)生活中完成這些動(dòng)作的話，并不會(huì)將它們完成的如此平淡無(wú)趣，不是全部，是他們完成繪畫的參與方式很枯燥。