動畫制作通過繪畫與你的觀眾對話

動畫制作通過繪畫與你的觀眾對話：

在動畫制作當中，我一直都在尋找一個機會告訴大家“繪畫是腦力勞動”。我以前好幾次有過“積極的暗示”，但沒有得到任何的反饋，因此我推斷可能是聽起來像是我在向大家推銷什么宗教信仰的緣故。它的確是信仰，但只存在于自我價值體系里，積極的暗示體現(xiàn)在許多表達方式中。

若干年前，我在山谷學院參加了一個油畫班。導師達尼 埃利在第一節(jié)課的晚上就告訴我們班的同學：任何想要畫出玫瑰花的露珠的學生，不要較勁試圖回到我的課上來。我卻把那番話看成是一個挑戰(zhàn)，我回家畫了一支帶有露珠的玫瑰花，在下次上課的時候把它帶了回去。他說道，畫的很好，非常有韻味，但是在我的課上，我并不想要任何的審美觀念。我問道，什么?我花費了40年去培養(yǎng)自己的審美觀，現(xiàn)在你告訴我沒有審美觀這回事。他回答到，你一直嘗試讓人們處于興奮狀態(tài)，我現(xiàn)在想要你讓他們冷靜下來。

那個說法聽起來有點反社會，但他的真正含義是指，讓我去放松——嘗試讓我自己從先入為主的繪畫模式中走出去。在他的課上，我就要變得創(chuàng)造力。我不需要去復制玫瑰花上的露珠這種老套的做法。我閃要提煉色彩和形狀的精華，還有大自然的情緒和設計的精華，將自己從陳舊的油畫慣例中釋放出來。

這堂課對我的影響是非凡的，我感到如釋重負。雖然已過去29年，我依然對那堂課留有深刻印象。

你也許還記得前陣子的一份“講義”，在那其中一位歌唱老師也給我傳授了同樣的道理。

他教育我停止對著觀眾唱歌。他說，你在講述一個故事——所以與他們進行對話便可(當然要用有旋律的音調)。再次強調，一個心理換擋又發(fā)發(fā)生了。這讓我大開眼界。唱歌對于我來說突然有了不一樣的意義。我能夠將我對聲音(人體結構)的關心放在一旁了，我開始集中注意力在傳遞信息和傳遞音樂的含義上。

那么，上面提到的和繪畫又有什么關系呢?在繪畫過程中你也在講述故事，而且你希望通過最歡樂和最有創(chuàng)意的方法去表達故事。你不想讓讀者將注意力放在你的知識領域，你對人體結構有多么了解，或是你對皮帶和裙邊畫的有多么出色。僅僅用簡單易讀的姿勢去講述故事便可。

近來繪畫班的學員開始繪畫的時候都很僵硬，緊緊地握住畫筆的底端，嘗試著要去臨摹模特的人體特征。我懇求他們停止臨摹模特。他們是在對肌肉、頭部、手臂等部位進行臨摹。讓你的鉛筆帶著你去作畫。我說，讓它去尋找人物姿勢，讓它去講述故事。

接下來發(fā)生的事情是可喜可賀的。我在這里重現(xiàn)了一個藝術家的作品，為的是展現(xiàn)給大家他是如何迅速徹底地理解我的想法。這并不是的一個緩慢的轉變——有可能你的下一幅畫就發(fā)生了質變，剩余的部分可能從此都會發(fā)生質變。頭兩張畫是他初期的素描作品，它們看起來很僵硬、凝固，似乎企圖告訴讀者人物是如何構建起來的，下面的兩幅就很有表現(xiàn)力，放松、優(yōu)雅并且用一種有趣的方法告訴觀眾模特正在做什么。

在被臨摹緊緊束縛多余之后，想要創(chuàng)造出一些好的作品是非常困難的，但是在flash動畫制作時，我們就要動用到精神力量了，如果你朝著臨摹的套路繼續(xù)前進，你會被束縛得更緊，你需要的是某種形式上的侌 人振奮的釋放。再次強調，我最喜歡的詞句之一是，將“精神齒輪轉向”為一個不同的模式，這將會為研究學習和有益身心健康的放松帶來雙重的回報。試著去忘記對著觀眾“演唱”(或繪畫)，你只需要去講述故事。

如果你需要將這些作品轉化為艾莉兒或是其他任何類似的形象，目前看來下面的兩幅畫會是最簡單的，因為它們表達的是一個姿勢，它們并沒有過多地展示，強調人體結構的影響。在第一組圖畫中，姿勢是被用來炫耀人物造型的，后者中人物是被用來炫耀姿勢的。

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