「我不是藥神」幕后特別專訪，你想了解的幕后其實是這樣的！

　　是的!

　　《我不是藥神》幕后

　　「我不是藥神」幕后特別專訪——主創(chuàng)觀影現(xiàn)場交流

　　「我不是藥神」幕后特別專訪——導演文牧野談創(chuàng)作

關于影像的風格設計！

文牧野：首先我個人喜歡自然拍攝的方式，這種視聽風格也比較適合《我不是藥神》。《我不是藥神》是現(xiàn)實題材，相對呼吸感的鏡頭容易讓觀眾代入，是符合人眼訴求的。

當觀眾慢慢習慣了這種視聽之后，就會被帶到一個真實的語境故事里，然后慢慢進入類型化趨勢，這個鏡頭就慢慢的來了。所以它是一個過渡的過程，我們整個視聽的描述，它的方式從稠到稀的一個過程，前面很濃烈，色彩也很濃烈，聲音也很濃烈，所有的東西都是特別現(xiàn)實的，照著特別現(xiàn)實的，濃烈的，嘈雜的感覺去慢慢進入。

戲劇化和深度如何選擇？

文牧野：《我不是藥神》故事是真實發(fā)生的，已經非常落地，所以我要做的是“戲劇化”，讓故事更好看，更能吸引觀眾看下去。類型化也好，戲劇化也好都是為了讓故事更有利情感，更有商業(yè)訴求。

《我不是藥神》里追車、打斗、俏皮話，都是為了讓觀眾把心放在主角和這些角色身上，然后再跟著故事走，他們的苦難讓觀眾感同身受。如果一開始就給觀眾一個特別貼地的事件，他不能感同身受，可能知識分子可以做到，但是普通老百姓看不清楚這個問題。

說到根源，一個電影的訴求到底是什么？

是在曲高和寡的層面上討論一個問題，還是想讓更多人在這里得到一個正面的立場？《我不是藥神》的訴求就是想讓更多的人，一線二線三線四線的城市，甚至是更下層、更底層的人，去電影院感受到生的力量，感受到自己生活中這些病痛。

還有就是藝術性上的探討，如果這個電影有很大的面，而“面”，有時候和深度是此消彼漲的關系，越深面不會越廣，只有像針一樣細，才能扎下去。所以越深入，人就越少。如果面越廣，深度就不會深。這就是內容的取舍，也是我們電影工作者在做的時候要考慮的取舍。

「我不是藥神」幕后特別專訪——剪輯指導朱琳

小到每個剪輯點我們都不放過！

左起：美術李淼、攝影王博學、導演文牧野、剪輯朱琳

Q：《藥神》從剪輯角度來說，需要把握住因素是什么？

朱琳：首先是節(jié)奏，從看劇本開始，以及我們聊各自的想法等等，最先想清楚和明確的就是節(jié)奏，目前成片的節(jié)奏達到了我們的初衷。

其次是表演，也是這次剪輯過程中花費時間最多的，因為我們的演員都太好了，每場戲的尺度可以處理成很多可能性，所以有一段時間是很明確的去處理每一個人物所有細節(jié)。

第三個要提到的是風格。我們的素材量很大，可以剪得非常商業(yè)性，也可以剪出鋒芒尖銳的藝術氣質，在這樣海量的素材中去把握整體影片的風格，是工作過程中很重要的權衡。好在最終我們找到了二者之間最好的融合。

Q：在創(chuàng)作過程中是如何與導演溝通的？

朱琳：沒有什么特殊方式，我把想法呈現(xiàn)在剪輯中，然后與導演去討論更好的處理方式，以此類推，討論每一個彼此有異議的點，討論利弊，討論取舍等等，大到整體，小到每個剪輯點都不放過。

《我不是藥神》剪輯工作進行中（左為導演，右為剪輯師朱琳）

Q：《藥神》在節(jié)奏處理上，是如何創(chuàng)作的？

朱琳：刻意去回顧的話，其實沒有那么復雜，按照理解和感受去呈現(xiàn)每場戲，然后再繼續(xù)雕琢，找準每個段落的呈現(xiàn)方式，基本就完成一半了，后面的工作就是如何將視聽功課做提升。總的來說，其實每部戲都是一樣的，我的習慣是每場戲剪得時候就當最終版去工作，不留廢話以及多余的鏡頭，這樣下來，每一版的節(jié)奏整體判斷是相對準確的，節(jié)奏自然也是舒服。

Q：演員每次的表現(xiàn)都不同，你選擇使用哪條鏡頭同時也是在操縱角色的表演，所以你是如何處理演員素材的？

朱琳：其實把控表演的最重要的一步是導演現(xiàn)場的工作，現(xiàn)在很多片子這一步的工作完全沒做好，就希望剪輯化腐朽為神奇，這有點理想主義?！段也皇撬幧瘛纷龅淖詈玫囊稽c就是，現(xiàn)場環(huán)節(jié)做的很扎實，大家也聽說了導演現(xiàn)場喜歡“再保一條”。而我的工作就是在導演想要的各種表演的可能性上，去做最合理的組合，把每個鏡頭表演組合出流暢又不跳躍的敘事、理性又不泛濫的表達。

Q：聲音設計和音樂對于剪輯非常重要，剪輯階段如何與聲音團隊合作？比如電影前半場印度出現(xiàn)的場景。

朱琳：因為我的團隊也做一些預告片，所以聲音設計這塊還是比較有想象空間的，基于跟導演討論的基礎上，我會在剪輯時間線上做一些效果嘗試。

比如程勇爸爸被告知需要做手術，開車沉思的段落加了收音機廣播音頻效果等，類似這樣的聲音處理在剪的時候就會考慮到。其實剪片的時候不能只局限于畫面，每一個音樂聲音等等都是節(jié)奏的關鍵點，必須從整體考慮，這樣也更接近成片的效果呈現(xiàn)。

我們的作曲黃超老師非常年輕但是超級給力超級有才華，我都是他粉絲。舉個例子，程勇跟黃毛在河邊的那場戲，我剪的時候沒有鋪音樂。

但是黃老師寫了一段，然后從中開始變奏不停發(fā)展演變成片子的很重要的主題旋律，這個過程很有意思，是一次很棒的合作。電影中前半場印度的蒙太奇段落，風格基本是導演拍攝的時候就很明確，剪輯部門以及聲音、音樂等等，我們是在專業(yè)上最大化的將導演想要的感覺呈現(xiàn)的更極致。

Q：現(xiàn)在拍攝素材越來越多，工作上你怎么去消化？

朱琳：沒有別的辦法，只能是多看，看很多遍，每一遍看不同。一般剪之前必須要完全看過一遍素材，跟素材混熟，去了解素材。剪完之后，會再完整的看一遍，尋找被遺忘的更好素材，和更多可能性。剪得過程中就更不用說了，必須浸泡在素材里。

Q：剪輯上使用什么軟件？剪輯團隊的工作如何搭配？你需要助理幫你把素材處理到什么程度？

朱琳：Avid 和 FCP 兩種剪輯軟件我都用，在項目開始之前會考慮一下，類型不同選擇也不同。通常每個項目，我會搭配：跟組剪輯，前期助理，后期助理，一個項目下來剪輯組大約四五個人。剪輯助理去整理素材，基礎的合板和素材管理分類等等，要求挺多的。簡單說一點是：要根據劇本去準備每場戲需要用的音效、環(huán)境音、以及可能會需要的音樂等等。剪輯助理必須是對素材非常熟悉的，因為我會隨時追問他們。

跟組剪輯，基本是每場拍攝完成的時候，盡快呈現(xiàn)出來，陸陸續(xù)續(xù)要剪出一個跟劇本吻合的版本，越接近越好，統(tǒng)稱：劇本版。當我看完素材之后，這個劇本版對我最大的幫助是對片子的整體節(jié)奏和表演有具體的把握，接下來開剪的時候會更加準確和傾向性更加明晰，避免做無用功，對于節(jié)奏把控有很直接的幫助。