日本動畫是犧牲畫面換了劇情嗎？我認為這是一個痛苦的抉擇過程

日本動畫是犧牲畫面換了劇情嗎？我認為這是一個痛苦的抉擇過程：

　　昨天看到一句評價，“日本動畫不就是犧牲畫面換劇情嗎”，讓我陷入久久深思。

　　確實，從行業(yè)初期來說，日本動畫確實是犧牲了畫面的表現(xiàn)力，讓作畫張數(shù)減少，來表達如同“會動的漫畫”一樣的演出，但我認為，這只是一種結果，而不是動畫創(chuàng)作者們的“初心”。

　　因為我想不僅僅是動畫的創(chuàng)作者，凡是影視作品創(chuàng)作者，都會遇到這樣的矛盾，心中想獲得更好的畫面效果，但迫于有限的預算，或者迫于有限的工期，沒法實現(xiàn)想要達到的效果，又或者不得不控制預算和成本，最終被用了更加“省”的方式來表達效果；對于歸屬于第三產(chǎn)業(yè)的動畫來說，沒有錢就做不了動畫(相對的)，這種在藝術效果上的追求，和在成本預算，或者說在實現(xiàn)途徑上的考量，我想是任何動畫人都不得不去權衡的一件事情。

　　電視動畫與成本

　　日本的金牌電影制片人，同時也是《你的名字。》，《怪物之子》的制片人川村元氣先生就在接受訪談的時候說過，他之所以從實拍電影后嘗試制作動畫，是因為沒錢。例如《怪物之子》中，一些畫面的實現(xiàn)，他認為做成動畫的方式，會更“省”。他這種說法有著自己作為制片人的考量，實拍電影要實現(xiàn)更理想的效果，或許真的會更花錢。但是動畫制作的形式并不是只有動畫電影，電視動畫可以說才是日本動畫發(fā)展中最重要的“積累”。

　　電視動畫在藝術效果上的追求，限制于時間和金錢兩個層面。金錢限制的是作畫的張數(shù)。時間限制的是制作的工期。在這兩個“緊箍咒”的束縛下，電視動畫不得不做出選擇，用更短的周期去完成一部作品，或者是犧牲作畫的量去獲得更加短的制作周期，無論如何，都會犧牲藝術上的追求。我想這也是困擾所有創(chuàng)作者的問題。

　　手冢治蟲的選擇

　　從歷史發(fā)展的角度來說，日本電視動畫的開拓者，手冢治蟲先生的選擇，是偏向了“降低成本”，達到獲得同時間內(nèi)，更多的動畫產(chǎn)量。昨天就看到有評論說，“日本動畫本身就是犧牲畫面換劇情的產(chǎn)物”。這句話不錯，但不夠準確，因為根據(jù)我的觀察，“犧牲畫面換劇情”只是一個結果論。

　　押井守在訪談中就明確指出，認為手冢治蟲其實并不是特別理解自己引領的“有限動畫”的意義，真正的發(fā)揮有限動畫的魅力的創(chuàng)作者都是后來者，而不是他這位開拓者。并且他認為，手冢治蟲的動畫改革，只是為了達到“更省”的目的，而不是想虧空動畫的效果。手冢治蟲的理想其實是把蟲公司做成“日本的迪士尼”，其實渴望的是做出如同迪士尼那一般，更加漂亮的動畫，而不是限制了張數(shù)的有限動畫，他改變業(yè)界的方式，其實違背了自己的本意，但其實創(chuàng)造了一個新的行業(yè)。真正實現(xiàn)了手冢治蟲老先生的愿望，更加接近“日本的迪士尼”的，反而是堅持了把動畫做成電影的宮崎駿的做法。

　　演出效果與成本

　　所謂“演出技法”，也就是如何用影像學的一些技巧，去展現(xiàn)連貫的畫面，更好的表達故事的手段，這其實會與制作動畫的成本直接掛鉤。

　　“高達之父”的富野由悠季就在自己的書中提到，自己最初是專攻實拍電影的演出的，但之后有幸成為了蟲公司的職員，來做《鐵臂阿童木》的演出，但是當他高高興興拿到這個職位的時候卻發(fā)現(xiàn)，根據(jù)手冢治蟲老師運用的“兼用卡”，也就是反復使用同樣的鏡頭去演出而壓縮成本的時候，就苦惱于其中。自己想要表達的演出沒法實際運用在動畫的制作上，而不得不使用節(jié)約成本的鏡頭，這導致他在職業(yè)生涯中有這么一段時間，就是覺得“演技什么根本不重要，最終拼出一個影片就OK”的念想……

　　很顯然，作品的演出效果，和成本，或者說制作流程是完全掛鉤的。

　　沒有足夠的作畫預留，沒有足夠的時間預留，無論是電視動畫，還是動畫電影，都最終無法實現(xiàn)自己期待的效果。這是一個對于創(chuàng)作者來說的終極抉擇。

　　真的是犧牲畫面換劇情嗎？

　　如果你認為“完全動畫”，也就是每秒24張畫并且畫出動作的完整過程的動畫，才算是“有表現(xiàn)力”的話，某種程度來說，日本的動畫確實犧牲了畫面的表現(xiàn)力，而對于周更一集的日本電視動畫來說，這也是迫于制作、預算上的雙重壓力，但日本人很努力，精修出了有限動畫也能帶來更加出色的表現(xiàn)力的演出方式，即便一秒只畫8張，它畫面整理的張力是不差的。

　　就拿《鬼滅之刃》最燃的19話的作畫來說，還是非常典型的“給特寫”的日式演出，跟每秒24張的完全動畫來說，它是“省”的，但對于一般的日本電視動畫來說，它的作畫又是非常給力的了，那到底屬于表現(xiàn)力好，還是不好，這個標準取決于大眾的鑒賞，就對于目前來自全世界范圍的好評來說，大眾的評價是好的。當然，你可以說是“所有人都習慣了日式動畫偷懶的演出的先入為主”，但客觀來說，搭配上音樂，和整集的節(jié)奏控制，《鬼滅之刃》19話確實是撩動人心的。

　　總結：

　　按照富野由悠季的說法，他認為影像作品的表現(xiàn)力是離不開畫面本身的，只有符合影像學的畫面堆砌，才能呈現(xiàn)最終觀眾得意理解的影像，從這一點來說，劇情的表現(xiàn)根本離不開畫面，所謂“演出”即是畫面和畫面的銜接的，而如何權衡制作的成本和演出的效果，應當是所有動畫人都會面臨的永久課題。

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