是不是情懷作祟？詳細分析新動畫和老動畫孰好孰壞的問題

是不是情懷作祟？詳細分析新動畫和老動畫孰好孰壞的問題：

　　之前，《中華小當家》的重新制作的版本《真中華小當家》開播，立刻就引發(fā)不少人的吐槽，新版本人設(shè)又丑，故事又乏味，又沒有以前“發(fā)光”的料理，根本沒有當年《中華小當家》的味道。

　　在很多年前，《美少女戰(zhàn)士水晶版》的時候，也有很多人吐槽，說新版本沒有過去好啦，故事節(jié)奏太快之類的，其實我仔細觀察過，包括我自己寫的一些，“悼念過去的動畫”的那些文章里，總有人覺得，動畫片，都是過去的好，而在評論中，批評如今的動畫，去抬舉過去的所謂“經(jīng)典動畫”的人也是大有人在，我不是不能理解大家的想法，但是說話還是要講道理，過去的老動畫，究竟哪里比現(xiàn)在的動畫好?這一次，我會從多個方面進行比較。

　　作畫

　　其實作畫和動畫的畫面表現(xiàn)完全是兩個概念，如果單說畫面表現(xiàn)，那么技術(shù)在不斷進步，規(guī)格也越來越高，現(xiàn)在的動畫畫面水平更高的可能性是可以預(yù)見的，當然我也會單獨說說畫面到底是進步還是退步。先說作畫，也就是說這個動畫，畫的是更好了，還是不如以前了。

　　先說結(jié)論，從作畫角度來說，我真的不覺得現(xiàn)在的動畫作畫比過去有絕對的優(yōu)勢。

　　作畫怎么比我很困惑，首先作畫這個東西好壞沒法量化，而且怎么樣都是不公平的，現(xiàn)在的作品數(shù)量眾多，比平均水平的話應(yīng)該是很難這個時代作畫的上限，因為作品多了，你要維持一個高水平的難度就提高了，比方說一年原來只有50部動畫，現(xiàn)在一年300部動畫，那你要維持50部動畫的當時的平均作畫水平顯然是更高的，從這個點來說，現(xiàn)在的動畫的平均作畫肯定是不如20年前這么容易維持的。

　　還有一個上限的問題，如今電視動畫的作畫上限，是否能夠超越2-30年前的動畫?當年也有《星際牛仔》等厲害的動畫作畫超神，現(xiàn)在一樣有《路人百分百》啊，《鬼滅之刃》這樣作畫很厲害的動畫，就自己的觀察來說，作畫張數(shù)應(yīng)該是現(xiàn)在更多，現(xiàn)在會用更多的圖層去渲染一些爆炸性的場面;

　　電視動畫算是打個平手的話;

　　動畫電影的作畫我覺得是沒法超越過去的作品的上限了，你可以去看看30年前的《Akira》，《逆襲的夏亞》那些科幻動畫，現(xiàn)在找同樣定位的動畫電影，作畫真不是一個檔次，例如高達同樣定位的《高達NT》和《逆襲的夏亞》比，那作畫真是差不少了。能和大友克洋的動畫比作畫的動畫電影，如今的那些快餐感比較強的動畫電影真是差得多了。

　　畫面

　　畫面是現(xiàn)在動畫的優(yōu)勢。毫無疑問技術(shù)在進步畫面也顯然應(yīng)該是在進步的。

　　從科學的角度來說，數(shù)字化動畫的制作色域是RGB色域，而以前90年代和更早的時候，日本也好美國動畫也好，都是按印刷標準的CMYK色域來制作動畫，而RGB色域的覆蓋色彩比CMYK色域覆蓋更廣，要說色彩的表現(xiàn)，肯定是RGB色域的如今來得更加出色，更能表現(xiàn)角色細微的色彩變化。

　　但為什么即便如此，也有人會談到畫面，就覺得過去的動畫畫面看起來更加柔和呢，我覺得還是制作上的問題，如今動畫越來越多，產(chǎn)量大了，市場的規(guī)模雖然也變大了，但參與制作的人員卻沒有等比的增加，生產(chǎn)力量和人才的匱乏，導致新的動畫的質(zhì)量層次不齊，按照數(shù)字動畫的制作來說，要靠后期特效去掩蓋數(shù)字色彩的那種生硬的“數(shù)碼味”，就要比模擬時代的賽璐璐動畫自帶柔和的觀感要難。

　　并不是哪家動畫公司都能做出《紫羅蘭永恒花園》這樣細致入微的動畫作品的，但是幾乎所有的老動畫都是“自帶濾鏡”的，所以導致只有追逐新番的人才能對優(yōu)秀的作品的畫面有超越過去老動畫的認同感。這是很多人批評新動畫畫面的原因。

　　音聲

　　音聲是壓倒性的新動畫的優(yōu)勢。過去70年代80年代，電視動畫可能限制于制作成本，也可能是技術(shù)本身不過硬，錄音用現(xiàn)在的標準來說根本不是高保真的，至少要到90年代開始絕大多數(shù)的動畫的錄音才接近高保真的水平;而90年代，《EVA》熱之后，制作委員會制度誕生后，更多的大型的，專業(yè)的音響制作、音樂公司參與了動畫的制作，讓日本動畫這塊的制作水平更上一層樓，如今在電視動畫中的那些音聲，可以說是全面的進化，這個資本的投入，技術(shù)的提升都有著密切的關(guān)聯(lián)。

　　節(jié)奏

　　過去的改編動畫的劇情節(jié)奏是非常慢的，以前的制度是先策劃好一部動畫要更新多少集，然后每周更新，一般都是“大長篇”，像《灌籃高手》這樣，一做就是101集起步的，《名偵探柯南》、《火影忍者》等這些漫改動畫，都是一樣;但是21世紀后，除了過去就已經(jīng)“慣有”的大長篇動畫外，開始興起了“季度更新”，每季度更新12集左右，根據(jù)作品的效果來定是不是出續(xù)作，商業(yè)成績好的作品才有資格做續(xù)作，這樣大幅度加快了劇情的節(jié)奏，大家都想在更短的時間確定一部作品“好不好”，整個業(yè)界運作的效率都更快了。

　　但是劇情節(jié)奏加快，也不完全是好事。有些番劇就無法掌控自己的劇情節(jié)奏，而優(yōu)先了動畫的商品性質(zhì)，例如《魔法禁書目錄3》，沒看過原作也能感受出制作組的“趕劇情”，讓故事變得倉促，感情描寫粗糙，重點也很難突出，這種趕劇情，和大長篇的“拖劇情”，是兩種節(jié)奏控制的極端。所以沒有一種是絕對的優(yōu)勢。所以這種是完全相對的。

　　劇情

　　劇情也是一個極為主觀的因素。很多人最重視的就是劇情，認為過去動畫好，就好在劇情比現(xiàn)在的好，不可否認，如今作品大量量產(chǎn)，看上去似曾相識的故事頻出，輕小說改編作品同質(zhì)化也很厲害，但是好的故事依然是有的，哪怕同樣是輕小說，大家認可的故事也是會出現(xiàn)的，就像《兔女郎》這樣的輕改，這部動畫制作只能算不差，但算不上頂尖，但世界觀的培育，臺詞的設(shè)計，角色的設(shè)計，故事的發(fā)展，都還是很吸引人的，也是有的;而像《巴比倫》這樣，討論的話題深度比較深的作品，也是有的，《BESTARS》塑造出一個玄幻的動物世界，非常有魅力的故事展開，也是有的，《煙草》這樣完全靠世界觀和故事去吸引觀眾的硬核動畫也是有的，所以只要你真的很關(guān)注新作品的動向，好劇情的作品，都是有的，過去的作品的劇情，未必有著絕對的優(yōu)勢。

　　結(jié)論：

　　分析下來，無論新動畫，還是老動畫，除了技術(shù)革新帶來的進步外，幾乎哪處都沒有絕對的優(yōu)勢的，作畫上，你也沒法說新的動畫作畫就是比老動畫強，畫面可能有優(yōu)勢，但是要知道，也不是哪一部新動畫都絕對比老畫面好的，至少舉出反例應(yīng)該還是有的，劇情和節(jié)奏哪個時代的好很主觀，我覺得只能說現(xiàn)在的動畫更符合現(xiàn)在人的審美，也不認為老動畫的劇情絕對是更優(yōu)秀的，我覺得兩者是不分伯仲的，但這也不是情懷可以戰(zhàn)勝技術(shù)的進步的絕對條件，只要你真心關(guān)注作品，還是能慢慢找到非常優(yōu)秀的作品的。