什么是動畫制作，什么是電影制作，動畫和電影的區(qū)別到底是什么？

什么是動畫制作，什么是電影制作，動畫和電影的區(qū)別到底是什么：

　　延續(xù)上一篇文章說的，關(guān)于人們對動畫片“偏見”的話題。我在文章里說了，人們對動畫片的偏見，主要是沒有去思考動畫到底是什么這個問題，然后就沒有去了解，了解的少了自然就有偏見。那這一次就來具體說說吧，為什么說“瞧不起動畫”，其實是一種偏見，這一次就從，動畫其實本質(zhì)上和“電影”是非常相似的，它其實是一種綜合的藝術(shù)形式。

　　制作流程相似

　　動畫制作的流程和電影制作的流程是相似的，都可以分作前期中期和后期，如果說兩者的前期都是做企劃、市場調(diào)查，寫劇本，做分鏡，找制作團隊的過程，那么電影的中期制作可以說就是具體的畫面拍攝，而這個步驟，到了動畫，就是用作畫過程代替了真人演繹和拍攝過程，電影的后期制作是剪輯、特效、配音的過程，那么動畫的后期就是讓所有畫連在一起“動起來”，并且同樣需要進行邏輯上的剪輯，特效的追加，讓動畫的畫面更具藝術(shù)性。

　　如果用非常簡單粗暴的說法來說，就是“用畫畫代替了實拍畫面”的電影。

　　演出手法相似

　　早期的動畫可能不具備電影的那種畫面的藝術(shù)性，而僅僅是傳達(dá)一段連貫的畫面。但發(fā)展飛速，到了7-80年代，一些動畫導(dǎo)演就把實拍電影的演出手段給代入到了動畫的制作中去，讓動畫也擁有電影一般的敘述手法，演出效果。例如，電影式的鏡頭語言，蒙太奇的畫面剪輯，甚至是模擬真實的鏡頭的效果等，這些方面，動畫和電影是一致的。

　　而現(xiàn)代出現(xiàn)的CG電影，大量的去運用電腦合成的CG技術(shù)來完成電影的實際畫面，例如《阿凡達(dá)》這樣的電影，其實讓動畫片的和電影的邊界不斷模糊，CG動畫是動畫，那為什么CG動畫做成的電影就不是動畫？所以從技術(shù)性上來說，動畫和電影的邊界確實是比較模糊的。所以他們擁有相似的演出手法來增加作品的藝術(shù)性，這一點也是共通的。

　　題材的近似性

　　你會看到，根據(jù)文學(xué)作品改編的一些電影化的電影作品，也可能會“動畫化”，而一些先動畫化的作品，也可以重新進行實拍。電影有喜劇、悲劇、有故事片，有戰(zhàn)爭題材，動畫同樣也有，反過來也一樣，動畫有日常動畫、推理故事、治愈故事，電影一樣有這樣的題材，硬要說的話，御宅文化題材下的一些動畫，在實拍電影里可能難找到完全一樣的類型，例如所謂的“賣萌片”，實拍電影有比較注重表現(xiàn)演員本身“顏值”的，但是電影里很難找到完全對應(yīng)的作品，硬要說的話，可能是“偶像劇”比較接近吧。

　　因為他們都是藝術(shù)的一類，在為了表達(dá)藝術(shù)性所展現(xiàn)的“寓意”上，動畫和電影的展現(xiàn)形式不同，但題材是可以相似的。

　　電影和動畫的區(qū)別是什么？

　　說到這里，你肯定會覺得，既然兩者這么相似，動畫和電影的區(qū)別到底是什么，動畫的定義是，“逐格手段拍攝的連續(xù)播放的活動影像，就是動畫”，電影的定義是，“連續(xù)畫面播放的一門綜合藝術(shù)”，按照這樣來分類的話，動畫其實是屬于電影的一種的。

　　而在技術(shù)層面，其實“動畫”和“電影”的區(qū)分也越來越模糊，剛才也提到過了，一部CG電影，單從制作上已經(jīng)很難區(qū)別到底是電影，還是動畫電影。

　　我看到一種從“假定性”來區(qū)別動畫和電影的標(biāo)準(zhǔn)，內(nèi)容比較復(fù)雜，難以理解，我簡單概述就是，動畫不需要刻意去平衡它的假定性，但電影需要加大虛構(gòu)部分的力度，來讓你通過“這是一個虛構(gòu)的故事”，感受它被強調(diào)了的藝術(shù)性。這種標(biāo)準(zhǔn)，我覺得還是非常主觀的，難以定出明確的界限，但是或許可以用作參考。

　　就像去年上映的《獅子王》，它的畫面已經(jīng)非常接近真實的效果，如同實拍一般真實，但是大家都知道獅子是不會說話，從而作品的“假定性”已經(jīng)是滿值的了，作品不再需要額外的強調(diào)這是虛構(gòu)的，所以大家會認(rèn)同它是一部動畫片。不過我并沒法列舉所有的動畫作品都符合這個“假定性”的區(qū)分方式，所以這也只是一種主觀的標(biāo)準(zhǔn)。

　　但是有一點很明確，在《動畫概論》中，那些學(xué)術(shù)專家，或者是把動畫歸納在電影中，或者說動畫中會運用到電影的藝術(shù)手法，總而言之，對動畫的偏見，就是對電影的偏見，如果我們觀眾僅僅是娛樂，那為什么瞧得起電影，瞧不起動畫呢，這更證明了，這是一種偏見。